The Artist

看完時覺得百感交集,卻又說不出是那裡好。這部默片,好像也沒有比以前的默片更好看呀。看了別人的影評,說了一大堆得獎與票房,我還是看不出是那裡好。故事發生於1927-1932年的Hollywood。默片轉型到有聲片,如日中天的變成過氣,沒沒無聞的變成當紅。

這是一部黑白默片。廢話,默片那個不是黑白的? 那麼,可以拿它與卓別林比嗎? 可以拿它與 1993年《辛格勒名單》Schindler's List 相比嗎?

這部電影,為什麼要叫《大藝術家》The Artist ? 廢話,不叫《大藝術家》,難道要叫"默劇演員之衰敗與重生"嗎?

各位看到我這樣粗俗的用語,一定以為我不認同此片的價值,這叫我怎麼說呢? 一個重大的時代要表達卻筆墨難以形容,怎麼辦呢? ... 用畫的、用動作的、用視覺的來傳達,不必用那麼多口水 talk talk 來講《大藝術家》的觀後心得。如何?

你將會看到我端出來的一連串畫面上,只有沉默。因為,那個年代並不像現在。

20幾年前校園裡辦的影展,一部部當時的佳片片段快閃而過,卓別林、柏格曼、黑澤明,有我到現在還忘不了的《猶山櫛考》,...都是黑白片。再跳到賴聲川的《這一夜,我們說相聲》,彩色的黑白的不重要,台詞好多,動作其次,場景很少,無所謂配樂 --- 那是話最多、藝術價值最高的表演,笑聲也最多。再跳到紐約的百老匯劇,《貓》幾乎沒有台詞,只有歌唱與肢體表演,《悲慘世界》也幾乎沒有台詞,只有動人的劇情與淒美壯烈的歌曲 --- 女主角都橫躺了,但是小聲的低音仍然撩撥觀眾的淚線。再來是繁榮進步的世代與越來越棒的武打片、動作片、科幻片、驚悚片、鬼怪片、戰爭片、動畫片、愛情片 ... 再來到視覺與道具為主流,劇情及演技不重要的3D片。終於,又回到話少的電影年代。電影裡,台詞不再重要,畫面裡每一個元素都代表一連串生命累積的訊息,"畫"screen 比"話"conversation 更有穿透力。2012奧斯卡提名的最佳影片,體材不是懷舊,就是死亡。世界經濟再度不景氣,高跟羅馬鞋代替了口紅,而崇高的希臘神話,現在,只有電玩與電影裡才有。再回到《大藝術家》的最後一幕,男女主角跳舞完了,電影公司的老闆 Zimmer 說話了:「 Cut,完美!漂亮!可不可以再來一次?」 而男主角 George 用他濃濃的法國口音說 :「我的榮幸!」

The End。

戰後嬰兒潮的人,只要還能安穩的觀賞到電影《大藝術家》,鼓掌吧,不用說出那裡好。驕傲優雅的法國人,你們真的還不賴 !

與《大藝術家》同時提名的《姐妹》The Help,我認為它並沒有拍得特別的優,但是故事觸動大部份美國人的過去傷痛,與他們的真實經驗相符,找出黑人女僕與白人主子間長期的情誼,仍有美好而值得信任的部份。在亂世裡,最容易失去人與人之間的信賴。《大藝術家》在我來看,是同樣的精神。與《大藝術家》同時提名的《午夜巴黎》Midnight in Paris,在新世代裡找不出動力,寄情於上一個美好的年代 --- 然而在每一個失去動力的年代裡,都可以再往前找到上上一個美好的年代。可否找出對新世代及未來的動力就好? 伍迪艾倫(Woody Allen) 77歲了,他用《午夜巴黎》來拍給大家看。《大藝術家》在我來看,是同樣的意義。

大蕭條的時代、失落的年代下的電影,有真摯的小人物,落魄的大人物,逗趣與歡笑,溫馨的淚水撫慰多少平民的心。默片轉型成為有聲片時,剛開始找不到那麼多台詞好說,所以先讓歌舞片當道,在唱唱跳跳的羅曼史中,... 我們來到了這裡。

《大藝術家》的畫質還是比真正的默片高級很多,在100分鐘的電影裡,我印象最深的橋段,除了那一隻貼心到不行的小狗及司機 Clifton與主人之間的種種互動外,George 在當紅之時指導沒沒無聞的C咖小女星Peppy ,在她的嘴角上用畫筆點了一顆黑痣:「要成為女主角,你要有特色。」

是的,2012奧斯卡提名的最佳影片,體材不是懷舊,就是死亡,只有法國《大藝術家》最有特色,不是嗎?

1927-1932年。

2008-????年。

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艾蜜莉咪咪

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